INVESTIGACION

Fluxus fue bautizado en 1961 por George Maciunas, un emigrante lituano de posguerra que, tras pasar algunos años en un instituto de Alemania Occidental, llego a los Estados Unidos en 1948.
Maciunas sostenía que encontró el nombre (derivado del latín fluere, fluir), poniendo al zar el dedo o un cuchillo en el diccionario, el mismo método con que los da dadaistas habían dado con el suyo.

el termino se atribuye a Heraclito de Efeso, la afirmación de que "todo está en continuo flujo"

Maciunas asoció explicitamente la palabra "fluxus" con el proceso fisiológico de catarsis corporal y descarga de excrementos, y con el proceso científico de transformación molecular y fusión quimica

Su desarrollo fue paralelo (y a menudo opuesto) al del Pop Art y el Minimalismo en los EEUU y al del Nuevo Realismo en Europa. Mas abierto e internacional (y con mas miembros femeninos en sus filas) que cualquier otra vanguardia o neo vanguardia desde el Dadadismo y el Constructivismo ruso, Fluxus no distinguia entre el arte y la vida. Creía que las acciones rutinarias, banales y cotidianas deberían considerarse acontecimientos: "todo es arte y cualquier puede hacerlo".

Otra característica destacable de Fluxus fue su internacionalismo; muchas vanguardias de posguerra habían abrazado ideologías nacionalistas (como en el caso del Expresionismo Abstracto estadounidense) o se habían comprometido con discursos de la identidad tradicional (como en el caso de Josep Beuys).

El internacionalimso de Fluxus podria describirse como traumatico en lugar de utopico, pues esencialmente procedia de la experiencia del exilio vivida por los artistas, o de su forzoso alejamiento de sus patrias en ruinas durante y después de la Segunda Guerra Mundial

El valor del disfrute del arte debe depreciarse haciéndolo ilimitado, producido en masa, asequible para todos y finalmente producido por todos.

Acerca del artista

Nacido en Recife, Brasil, Paulo Bruscky comenzó su carrera a finales de 1960, se involucró con el movimiento internacional-mail art y participó en exposiciones Fluxus en todo el mundo. En las décadas siguientes, experimentó con nuevos medios de comunicación y el rendimiento. El trabajo de Bruscky refleja un compromiso continuo con Recife y su cultura, se filtra y documentado en los libros del artista, fotografías y otros medios de comunicación. Organizado por Antonio Sergio Bessa, Director de Programas en el Museo de Arte del Bronx.

Paulo Bruscky: Arte es nuestra última esperanza se hace posible con el apoyo del Ministerio de Cultura de Brasil, Galeria Nara Roesler, el Consulado General de Brasil en Nueva York, Itaú, y la Associação para o Patronato Contemporâneo - APC.

El artista realiza su obra de la misma manera que el hombre “dice su palabra”. En el hecho artístico encontramos también un emisor y un receptor, necesarios en todo acto de comunicación. Así como el hombre al expresarse, lo hace buscando múltiples canales, el artista vehiculiza su creatividad a través de múltiples formas. Ambos organizan un lenguaje y continúan su creacíon en la búsqueda de nuevos códigos. Ejemplo de ello lo ofrece el artista plástico que trabaja en el área de investigación, quien usa los medios de comunicación “convencionalmente no artísticos”, alterando su función. Y prueba de esto último es la síntesis a la que se ha llegado en esta nueva forma expresiva, el ARTE-CORREO. Aquí existe una confluencia de dos sistemas comunicativos: el artista se vale del correo para difundir su mensaje, para llegar al receptor de su obra.

En la postal creativa, el propio creador es el emisor, y no necesita de un acontecimiento exterior para justificar su envío: generalmente la produce en múltiple (obra seriada y en cantidad) y simplemente la envía por correo.
En este sentido, resulta interesante conocer un texto del artista uruguayo Clemente Padín, organizador del Festival de la Postal Creativa realizado en Montevideo: “En las postales expuestas es posible rastrear todas las corrientes artísticas del momento: desde las que se valen de la expresión plástico-verbal propias del concretismo y poesía visual, hasta las que registran eventos y hechos propios de un lenguaje de la acción; desde la postal – como obra en sí – hasta las que utilizan el propio vehículo, las más ortodoxas realizaciones del conceptualismo; las que se preocupan por despertar procesos de acuerdo al repertorio del espectador, a los que testimonian el acceso del cuerpo humano a la categoría de fuente activadora de procesos estéticos (body-art): desde las que solicitan la participación del espectador mediante propuestas y proyectos, a las que rescatan aquellos aspectos de la vida diaria desatendidos por la habituación y el enajenamiento; desde las que son mero registro de la actividad artística de vanguardia, a las que parasitan postales comerciales alterando la información original; desde las que difunden actitudes propias del POP ART, minimal Art, arte povera, etc., a las que se valen de todas las tendencias aplicando el punto de la innovación formal en lo social, buscando reubicar los signos y los textos en discursos no dados en el arte”.