artistas

Nacido el 20 de diciembre de 1963 en San Fernando, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina y en Madrid, España.

Estéticamente, de aspectos científicos, de sonido y vibración con un interés particular en la escucha ampliado, visualización de sonido, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos.

Su obra toma diferentes formatos: CD, vídeo, objetos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exposiciones, cada una de las cuales se complementan entre sí en cada proyecto

CONCIERTOS AUDIOVISUALES

Jorge haro_región_2 (2013)
fotograma de vídeo pintado sobre vidrio
galería de simulacro, Buenos Aires, Argentina
foto: instaladores de aire

Jorge haro_2d [1, 2] (2013)
de fotogramas de vídeo pintado sobre vidrio
galería de simulacro, Buenos Aires, Argentina
foto: instaladores de aire

Jorge haro_región_3a [1, 2, 3] (2013)
de fotogramas de vídeo pintado sobre vidrio
galería de simulacro, Buenos Aires, Argentina
foto: instaladores de aire

a> v 2.0 [a / versión i] (2013)

a> v es una obra que incluye tres formatos: un álbum digital, un concierto audiovisual y una exposición. la versión 2.0 amplía los intereses de la versión original: los límites de la percepción humana, la escucha, la visualización ampliada de sonido, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos. para la versión de exposiciones de la obra tiene una pieza audiovisual (vídeo monocanal con sistema de sonido 2.1) y una serie de piezas de objetos: cuadros de vídeo impreso en el vidrio. Las imágenes de estas piezas se obtuvieron a través de la interacción de sonido e imagen de las aplicaciones informáticas.

(QUITO, 1989), ARTISTA VISUAL Y DISEÑADOR GRÁFICO.

BUSCA ACTIVAR ESTRATEGIAS DE REPRESENTACIÓN, NARRACIÓN Y /O INTERACCIÓN PARA RESALTAR ESPECIFICIDADES CULTURALES DE DETERMINADOS LUGARES.
EXPLORA LA RELACIÓN Y LAS TENSIONES ENTRE LA PRODUCCIÓN INDUSTRIAL Y LA PRODUCCIÓN ARTESANAL, REVELANDO UNA FASCINACIÓN CON LOS PROCESOS HISTÓRICOS Y LA CONFIGURACIÓN DE MATERIALES EMPLEADOS PARA LA PRODUCCIÓN DE BIENES MANUFACTURADOS.

CON FRECUENCIA SU TRABAJO INVOLUCRA LA TRANSFORMACIÓN DE OBJETOS COTIDIANOS O DETERMINADAS LEYES CIVILES EN OTRAS FORMAS MATERIALES, O EXPERIENCIAS LEGALES. ESTOS PROYECTOS –DESDE PEQUEÑAS INTERVENCIONES, HASTA ACCIONES O VÍDEOS DOCUMENTALES ‘PARA SITIO ESPECIFICO A GRAN ESCALA– SON ELABORADOS EN LA BASE DE IDEAS SOBRE ECONOMÍAS EMERGENTES, NATURALEZA, PODER Y MEMORIA SOCIAL.

LA ABUNDANCIA, 2014, FOTOGRAFÍA COLOR, 66.74CM X 100CM

SIN TÍTULO (LÁMPARA) DE LA SERIE “TOMA DE LUZ”, 2010, ACCIÓN – INSTALACIÓN CABLES DE LUZ NEGRO, LÁMPARA DE CRISTAL, VIDRIO, 110W

INTERMITÊNCIA DE LA SERIE “TOMA DE LUZ”, 2013, INTERVENCIÓN BOMBILLA INTERMITENTE, 110W

Daniel Joseph Martínez (nacido en 1957), es un artista contemporáneo de Los Ángeles.

El uso de texto, imagen, escultura, vídeo y funcionamiento de la calle de sitio específico, provocador Daniel Joseph Martínez investiga cuestiones difíciles sobre la arquitectura de Estados Unidos social, la democracia, el capitalismo, y la relación entre la identidad personal y colectiva. "Siempre he abrazado un medio para abrir debates, como parte de un método para permitir que el arte se convierta en un agente activo de la posibilidad de que las ideas pueden infectar nuestras vidas diarias", explica Martínez.

Daniel Joseph Martinez
House That America Built, 2004
SmartSide, plywood, dimensional lumber, Martha Stewart Signature paint, four architectural blueprints, unique
156 x 132 x 168 in (396.24 x 335.28 x 426.72 cm)
Collection of the Orange County Museum of Art, Newport Beach, CA

Daniel Joseph Martinez
Who Killed Liberty, Can You Hear That, It’s The Sound Of Inevitability, The Sound Of Your Death, 2012
Fiberglass and mirror
89.5 x 51.5 x 180 in (227.3 x 130.8 x 457.2 cm)
Collection of the Museum of Contemporary Art, Los Angeles, CA

Daniel Joseph Martinez
Museum Tags: Second Movement (Overture) or Overture con claque-Overture with Hired Audience Members, 1993
Paint and enamel on metal
12 x 15 in (30.48 x 38.1cm)
Collection of the Los Angeles County Museum of Art, Los Angeles, CA

“IF YOU DRINK HEMLOCK, I SHALL DRINK IT WITH YOU or A BEAUTIFUL DEATH; player to player, pimp to pimp is an immersive environment referencing Jacques-Louis David’s seminal portrait The Death of Marat (1793).

Daniel Joseph Martinez
A Story for Tomorrow in 4 Chapters, Dostoevsky Loved the Hunchback of Notre Dame, Muhammad Ali and Dandelions, Lick my hunch!, 2010-2012
Archival pigment print with UV finishing coating
74 x 60 in (188.0 x 152.4 cm)
Edition of 3 (2 AP)
Collection of the Des Moines Art Center, Des Moines, IA